Autor: admin

Quase Morte é uma performance audiovisual que se utiliza de técnicas de video mapping, montagem cinematográfica, motion graphics e programação computacional. Além disso, a trilha sonora executada ao vivo complementa a linha narrativa transformando a experiência em uma espécie de cinema expandido.
Construída a partir dos relatos de pessoas que passaram pela EQM, a experiência de quase morte, a performance mergulha na construção desses lugares possíveis e impossíveis relatados por estes “viajantes”. A adaptação onírica das animações se funde com depoimentos reais sobre esses momentos fulgazes e intensos de passagem entre os diferentes mundos que constroem a nossa experiência de vida e morte.

QUASE MORTE | SESC IPIRANGA from studiointro on Vimeo.
 
Direção/Concepção Original: José Sampaio
Direção musical : Master San
Animações: José Sampaio (After Effects)
Caleb Mascarenhas (Animação em Processing)
Entrevistas/pesquisa: José Sampaio/Leonardo Virno
Imagens aéreas: Fabio Knoll
Trilha sonora orginal: Maestro Rodrigo Petreca
Produção musical: Master San
Performance sonora: Liquidus Ambiento (Master San & Gil Duarte)
Realização: StudioIntro e Liquidus Ambiento
Performance apresentada na Virada Cultural de 2013 no quintal do Sesc Ipiranga, dentro do projeto Revirada Fatal.
 

Participações e colaborações em 2013 e 2014: IEA – São Carlos (Instituto de Estudos Avançados – USP de  São Carlos); Festival de Noise (Centro Cultural Rio Verde – SP); AV Lab (SESC Pompéia); participação especial online no Encontro Internacional de Teoria Crítica em Roma (ITA).
Crânio Sonante (Skull Souding) – Idealizado pelo antropólogo italiano Massimo Canevacci (La Sapienza de Roma e IEA/USP), O Crânio Sonante é um grupo de trabalho e investigação entre teoria e performance, que experimenta o cruzamento transdisciplinar entre antropologia, anatomia, literatura, música, artes, filosofia e cultura digital. Partindo de um conto autobiográfico do escritor tcheco Rainer Maria Rilke, intitulado Urgeräusch, e do funeral dos índios Bororo, a performance-investigação articula-se entre a multi-sensorialidade analógica e o mix de mídias digitais, fazendo uso de formas estéticas e expressivas como as polifonias desossadas, música anatômica e sons ósseos. Participam do grupo Massimo Canevacci, Marilia Pisani, Juliana de Souza, Rita Wu, Caleb Luporini, Renato Fabbri e Laboratório Macambirra.
 
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Performance audiovisual criada através de  Live Coding no AVAV 9 realizado pelo Epicentro Cultural, no lab Macambira.

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Derivado da Mostra Kino Beat de filmes relacionados à música, o projeto Kino Beat ao Vivo surge como uma plataforma para apresentações audiovisuais, explorando som e imagem através de performances artísticas multimídia. A iniciativa se estende ao longo do ano com apresentações regulares e itinerantes.
Em sua segunda edição o projeto Kino Beat ao Vivo apresentou em maio de 2012, a performance de Live Cinema “Kynorama Glauber Machine”. Uma transcriação eletrônica da obra de Glauber Rocha realizada pelo filho do cineasta Pedro Paulo Rocha em conjunto com o grupo paulista de live art A_factory.  O universo artístico e fílmico de Glauber é re-criado a partir de fragmentos de cenas e sons de seus filmes, compondo um mosaico híbrido que nos leva a estabelecer novos sentidos narrativos e sensoriais dentro de um labirinto em transe glauberiano.

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 Seus personagens míticos e paisagens são mixadas em um Épico Anarco Futurista, através de improvisações com novos timbres, cores, intervenções gráficas. Cenas, sonoridades, diálogos, manifestos, desenhos, poemas, são convertidos em uma galáxia eletrônica para além do formato do cinema. Além dos filmes é utilizado também textos, poemas , restos de filmagens, materiais e roteiros inéditos do cineasta. A apresentação é composta por Pedro Paulo Rocha, manipulando as imagens ao vivo, Fernando Falcoski e Caleb Mascarenha executando a parte sonora ao vivo.

Kino Beat ao Vivo #2 from Kino Beat on Vimeo.

Construção de um cinematógrafo para performance audiovisual de cinema expandido chamado “Cinema das atrações” de Raimo Benedetti. Performado no 6ª Mostra de LiveCinema no Rio de Janeiro (adicionar texto do processo de criação)
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A performance pretende recriar modernamente uma típica sessão de filmes dos primórdios do cinema, quando não existia um modelo padronizado de exibição. Raimo Benedetti comanda  uma sessão de filmes à luz da“traquitana”, um equipamento low tech de manipulação de imagens ao vivo.