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Performance e Workshop com Dr Crazy One Mad Band

Crazy Lab

Crazy Lab é um projeto que apresenta a performance audiovisual de Dr Crazy One Mad Band e dois workshops nas áreas de arte e tecnologia. O primeiro workshop tem o foco na construção de uma bateria de pé, também conhecida como “stomp box” em inglês, e o objetivo é que os participantes construam a própria bateria de pé. O segundo workshop será focado em eletrônica e programação para performances audiovisuais com as ferramentas processing e arduino.

Dr Crazy One Mad Band Homeless Dog

Dr Crazy One Mad Band é o monobanda e cientista louco que foi abduzido por alienígenas e recebeu a missão de espalhar pelas galáxias um estilo musical único conhecido por Space Trash Blues ou Alien Blues. Munido de  guitarra, voz e uma bateria de pé construída com tecnologias alienígenas, Dr “Crayza” cria uma performance audiovisual de outro planeta, fazendo um som pesado e sujo, com projeções de gráficos com referências de arte abstrata e generativa. Dr Crazy One Mad Band lançou em janeiro de 2018 o primeiro CD chamado Homeless Dog, com 5 músicas. Em 2017 fez 24 shows na Europa, tocou na Alemanha, Espanha, Suíça e República Checa, abrindo os shows do grupo Lord Bishop Rocks. Em 2018 já tem na agenda uma nova tour na Europa e vários shows no Brasil.
Além da bateria de pé, os gráficos que são projetados durante a performance foram desenvolvidos por Dr Crazy com tecnologias recebidas durante uma abdução alienígena.

Workshop de bateria de pé

O objetivo desta oficina é a construção de uma bateria de pé, um instrumento que também é chamado de “stomp box”. Esse instrumento é construído utilizando uma caixa de madeira e um componente eletrônico chamado piezo elétrico. O piezo é responsável por captar as vibrações das pisadas na caixa de madeira, e converter isso em som. Os participantes vão construir e levar para casa a própria bateria de pé feita durante a oficina.

Duração de 1 dia de 4 horas

Workshop de Performance Audiovisual

Nesta oficina o foco será na produção de interatividade e conteudo para performances audiovisuais. Serão abordadas as ferramentas Processing, para programação de audiovisual e Arduino, voltada para eletrônica e interatividade. Ambas as ferramentas são amplamente utilizadas por artistas do mundo todo para criação de performances e instalações audiovisuais. O artista vai mostrar como criou sua performance audiovisual utilizando as ferramentas processing e arduino. 

Duração de 2 a 8 dias de 4 horas

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Zydron

Trigen 10k lançado no fxhash.xyz

Em um cenário pós-apocalítico, Zydron é uma inteligência artificial programada para fazer música, vídeos, imagens e sons. Por trás deste projeto está o produtor, compositor, multi-instrumentista e multi-artista Caleb Mascarenhas.

Caleb atua nas áreas de arte, tecnologia e educação por mais de 20 anos. Ministrou oficinas em instituições culturais, apresentou-se Europa e América do Sul e em todo Brasil, em festivais e mostras de arte.

Em setembro de 2021 lançou a coleção Cripto Chapeletas e Entropikaos. Mintou mais de 100 NFTs no hicetnunc e mais 14 coleções de arte generativa no site fxhash.xyz

Acesse as obras de Zydron em NFT nos links:

teia.art/Zydron

fxhash.xyz/u/Zydron

mintbase.io/human/zydron.near/minted

opensea.io/collection/entropikaos

rarible.com/zydron/created

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Espetáculo audiovisual 'Photosynthesis' da banda Lavoura

Em sua trajetória de 11 anos, o Lavoura sempre estabeleceu diálogos com artistas de outros segmentos. Atualmente, desenvolve parcerias com os cenógrafos do La Tintota, o argentino Leonardo Ceolin e o mineiro de Conceição do Mato Dentro Flávio Lima. Os VJs da turnê Photosynthesis são  o artista visual venezuelano Carlos Pedreañez, que realizou trabalhos com Pitty e Marcelo Jeneci e o diretor e videomaker Daniel Todeschi, de Pitty, Jeneci, Erasmo Carlos e Rita Lee.Neste espetáculo, desenvolvido por meio de pesquisas no campo da arte, tecnologia, música, artes visuais, projeções de vídeo mapping e instalações site specific, o Lavoura e seus parceiros pretendem provocar uma experiência hipersensorial para a plateia.

O ponto central é levantar a discussão e contribuir para a construção de realidade digital com características brasileiras e latino-americanas.Mestiça por natureza, a música do Lavoura nasceu da dialética entre cultura popular e do remix, avançou pelo caminho das fusões e mestiçagens do Atlântico Negro, na teoria do sociólogo inglês Paul Gilroy, em que a cultura negra, do samba ao tecno, são ramificações de uma mesma matriz, e também do filme Atlântico Negro, na Rota dos Orixás, de Pierre Verger, até chegar em uma síntese propícia para constituir o que a banda classifica como fluxos cinemáticos e psicogeografias sonoras. Dois conceitos chaves do grupo que sempre buscou produzir uma música que fosse trilha sonora para viagens de cosmonautas interiores.

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fonte: lavoura.art.br
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Oficina Arduinoise

Oficina Arduinoise – Construindo instrumentos musicais com arduíno

A oficina irá desvendar as técnicas para criação de instrumentos musicais com a plataforma Arduino, amplamente utilizada por designers, estudantes e artistas digitais para criação de projetos interativos envolvendo eletrônica e programação. Os participantes aprenderão a construir controladores, utilizando diversos sensores que podem ser usados para gerar sons e visuais reativos em performances. Serão apresentados os conceitos de eletrônica básica, computação física com uso de Arduino e componentes eletrônicos, princípios básicos dos softwares Fritzing e Arduino, além de áudio e física do som. Esta oficina pode gerar como conteúdo final uma performance coletiva a partir dos trabalhos desenvolvidos ao longo do curso.

Em atividade durante novembro no Sesc Pompéia.

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Air Hack Table – AVAV #6

A AirHackTable é um instrumento musical eletrônico controlado por origamis (dobraduras de papel), construída na forma de uma mesa. Nela, uma rede de coolers reciclados faz flutuar origamis de geometria e cores variadas. Os movimentos dos origamis são captados por webcam e interpretados em tempo real por software de processamento de imagens, gerando padrões que controlam a transformação sonora da música. Dessa forma, pode-se dizer que os sons gerados refletem o voo dos origamis de acordo com suas geometrias (que geram trajetórias de voo caracteristicas).
Na versão atual da AirHackTable, cada cor (vermelho, amarelo, azul, verde, preto, ou branco) controla uma voz, e a posição do origami na mesa modula aspectos do som. Em outras palavras, se o origami está flutuando mais à esquerda, o som sai no canal à esquerda da mesa, e se o origami está mais próximo da câmera, o volume aumenta, e se está mais afastado do operador, o som se torna mais agudo.
Ver Origami e pet para instrumentos eletrônicos para alguns detalhes da tecnologia utilizada.

Créditos  AirHackTable:

  • Chico Simoes, Fabio Simoes, Renato Fabbri, Ricardo Fabbri, Vilson Vieira – original project conception
  • Ricardo Fabbri, Fefo Gorodscy, Nivaldo Bondanca, GT-Video, – color detection technology and sound modulation (mainly)
  • Fabio Simoes and Renato Fabbri – origami craftsmanship
  • Chico Simoes – table craftsmanship
  • Gilson Beck – sound modulation with color detection (mainly sound composition and technique)
  • Lab Macambira team – piracao (tripping), tecnologias variadas
 
fonte: pontão nós digitais
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Workshop Monome

Monome é um equipamento que permite aos músicos criarem novas maneiras de fazer música com computador. O Workshop Monome vai apresentar as diversas possibilidades de uso desta interface e serão apresentados artistas que usam Monome, os softwares disponíveis, e uma performance ao vivo. Com Caleb Mascarenhas, produtor musical integrante do grupo Lavoura.  20 vagas. Inscrição no balcão da Sala de Internet Livre ou pelo telefone 3095-9492, a partir do dia 01/09, às 14h. Internet Livre, 2º anda

O Workshop é ministrado desde 2011 e já aconteceu em diversas unidades SESC: Pinheiros, Catanduva, Santo André e Ipiranga.

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